Dans un monde qui traverse des temps difficiles les gens ont parfois tendance à diriger leur attention vers les aspects négatifs. Et pour être juste, il y a aussi beaucoup de choses négatives qui se produisent comme nous le rappelle trop souvent les médias. De plus, il semblerait aussi qu’un certain nombrilisme s’implante dans nos sociétés occidentales gênant la convivialité.
J’ai trouvé ma mission artistique dans l’expression du contraire : je suis passionné par les émotions positives et j’aime beaucoup l’aspect rassembleur que l’art peut avoir. C’est donc dans ce sens que je trouve l’inspiration et les thèmes artistiques.
Inspiré par l’idée de la photographie conceptuelle et le néopictorialisme j’utilise la photographie de paysages et de villes pour explorer un thème parce que la photo d’une scène urbaine ou rurale peut avoir plusieurs significations. Au niveau basique elle montre le paysage qui évoque au spectateur des souvenirs ou le surprend par l’inconnu. Mais grâce à une composition appropriée la photo d’une telle scène raconte aussi visuellement une histoire et véhicule des émotions. Au plus haut niveau elle peut même posséder un aspect allégorique. Et c’est pour ce dernier que je choisi les sujets, car il regroupe les autres significations. Je cherche donc des paysages qui répondent déjà dans l’ensemble allégoriquement au thème. Pour amplifier et accentuer les photos sont cadrées à des endroits et à des temps bien spécifiques. Dans le même esprit le processus de développement photographique numérique (en couleur ou en noir et blanc) est réalisé : la maîtrise des tonalités et l’adaptation des couleurs pour obtenir une palette de couleur appropriée de telle manière pour faire ressortir l’aspect allégorique. Le thème est ensuite révélé par une série de photos créées de telle manière et en les plaçant côte à côte dans une séquence, dans l’idée que l’ensemble des photos est plus que la somme des photos. De plus, j’ajoute quelques mots sur chaque photo pour laisser transparaître son aspect allégorique (cf. ci-dessous dans le portfolio).
Le spectateur verra donc une composition de photos et chacune le touche dans sa signification selon sa sensibilité consciemment ou inconsciemment.
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Des tirages sont disponibles.
Thomas Speck, né en Allemagne, vit et travaille actuellement en région parisienne (Colombes). Il est un photographe fine art émergeant et qualifié européen qui utilise la photographie de paysages et de villes allégoriquement pour explorer sa vision artistique. Ayant grandi dans une région tri-frontalière entre la Forêt-Noire en Allemagne, les montagnes des Vosges en France et Bâle en Suisse, il a toujours été inspiré par le contraste entre les villes internationales et la nature. Bien qu’il soit titulaire d’un doctorat en sciences (PhD) et qu’il ait une expérience de management dans l’industrie française, il a étudié la photographie artistique en autodidacte grâce à un mentorat en ligne et une pratique intensive.
2020 – à ce jour
Photographe artistique
Salon des Artistes Français (Art Capital), 2025
Honorable Mention, 1839 Awards, 2024
Gold Winner, Prix de la Photographie Paris, PX3 2024
9th Annual IIC Awards: 1st Runner Up – 93.06 – in Fine Art Cityscapes Class, highest scoring image in France winning 8th place in country competition (2024)
Certification en tant que « Qualified European Photographer » (collection « Brillance Éternelle »), 2024
Art Shopping au Carrousel du Louvre, 2023
Honorable Mention International Photography Award, IPA 2023
Presse
Digital Photographer Magazine (Éditions 233, 238, 250, 265, 282, 287)
Black & White Magazine (Édition 161)
2001-2020
Chef de Projet / Management dans l’industrie française (Alcatel, Safran)
1994-2001
Thèse de doctorat (PhD) à Bâle et travail en recherche à Rennes
1989-1993
Études et DEA en chimie à Bâle